诗文评·二十四诗品（1 / 1）

内容概要

《二十四诗品》是晚唐诗人司空图作的一部探讨诗歌创作的理论专著，本书主要探讨的是诗歌美学的风格问题。在我国古代的文学理论批评中，“风格”多被称之为“体”。作者主要是在前人探讨的基础上对其进行综合归纳，将诗的风格细分为二十四种，即：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每一种都用十二句四言诗来加以说明，可谓形式整齐统一。

本书不仅形象地概括和描述了各种诗歌风格的特点，还从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成原因及过程，对诗歌的创作、评论与欣赏等方面都做出了相当大的贡献。因此，本书在当时的诗坛很受重视，对以后的影响也很大，是中国文学史上的经典名篇。

《二十四诗品》讨论风格的最大特点，就是从各种风格的意境着手，却忽略了它们形成的要素与方法。作者用诗的语言，将各种风格描绘成一幅幅的意境之画，并对这种风格的创作方法在行文中稍加点拨。有的通篇都是感性的形象画面，未作理性的逻辑分析。如“清奇”：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屟寻幽。载瞻载止；空碧悠悠。神出古异，澹不可收。如月之曙，如气之秋。”这里就是只给读者一种“清奇”的意境而不完全说破，为的就是让读者自己去揣摩、体悟、把握，真可谓是“不着一字，尽得风流”。

书中的大部分篇章只有寥寥几句是对表现方法与特点的理性点拨，然而也是尽量保持其具有形象性与诗意，争取与整篇的意境相一致、相融会。如论“纤秾”中：“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”诗中描绘了一幅幽远、静谧、明丽的春日画面，这便是所谓“纤秾”风格。“乘之愈往，识之愈真”等句，便是对此风格的理论分析，表达的是越深入体验观察这自然风光，便越不能认识它、把握它，这样才能在表现方法上避免与古人雷同，才能做到新意无穷。这里无意之间也证明了客观世界是诗的源泉。但“乘之愈往，识之愈真”，在这里还可以理解为诗中的那位主人公在深入探胜寻幽，这里在形象上仍然与前面的诗句保持着一致。

阅读指南

《二十四诗品》虽然是一部“诸体毕备，不主一格”的探讨诗歌风格专著，实际上却是作者世界观的完全体现，体现了自己作为一名悉心释道、笃敏好学、淡泊名利、郁郁寡欢、内心悲凉的隐者的内心倾向与情感。他通过意境来说明风格，其中“意”反映的多半是“幽”“独”“淡”“默”，其中的“境”则往往是荒凉空旷，是空虚寂寞，也可能是月夜，是夕照。即使那些“雄浑”“豪放”“劲健”“旷达”的风格，也没有鼓舞人向上的精神力量。在哲学层次上表达这些意境的，则是“道”“真”“素”“虚”等庄老和玄学常用的概念术语。所以严格说来，它们并不是“不主一格”，总体上还是比较倾向于冲淡。

“诗品”的“品”可以理解为“品类”，即分为二十四类；也可理解为“品味”，即对各种风格加以品味。司空图就喜欢以“味”来论诗。他在《与李生论诗》中说：“愚以为辨于味而后可以言诗也。”他认为诗应有“味外之味”。所谓的“味外之味”，便是“韵外之致”“象外之象”“景外之景”等含义，也就是具体的艺术形象所引发出的联想、想象、美感的无限性。《二十四诗品》论风格中也贯穿着这种艺术好尚。比如“雄浑”中的“超以象外，得其环中”，“含蓄”中的“不着一字，尽得风流”，“形容”中的“离形得似，庶几其人”，等等。因为作者受老庄思想的影响，因此对诗的要求即：诗自然而不做作，真纯而不虚矫，随兴而不勉强。这些贯穿了全书的思想，也是对诗艺的贡献。

作者介绍

司空图(837年—908年)，晚唐著名诗人。字表圣，河中虞乡人，即今天的山西永济。早在少年时期就已经流露出超强的才华，然而生不逢时，出生在战乱动荡的唐末时代，以至于他的志向没有放在舞文弄墨之上，而是济世安民，为李唐王朝效尽犬马之劳。

司空图在唐懿宗时期考中进士，然后便随恩师王凝做了幕僚，唐僖宗时做了礼部员外郎。黄巢起义后，司空图无奈流落于兵荒马乱之中，后来逃亡。

之后，司空图便长期隐居，过着“一局棋，一炉药，天意时情可料度，白日偏催快活人，黄金难买堪骑鹤”的清淡生活。但是，他始终不能忘情于李唐王朝，只是迫不得已才隐居，因此他的心情是无奈凄苦的，便只能从佛老的思想中去寻求精神上的安慰与解脱。