多情却被无情恼（1 / 2）

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

《蝶恋花·春景》苏轼

苏轼（1037年1月8日~1101年8月24日），字子瞻，又字和仲。号“东坡居士”，人称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山）人。北宋文学家、词人、诗人、书画家，政治家，是豪放派词人的主要代表。

在文章方面，苏轼与欧阳修合称为“欧苏”，在词作领域，则与辛弃疾合称为“苏辛”。在诗歌领域与黄庭坚齐称“苏黄”，并与陆游一道并称为“苏陆”。在书法方面“自有新迹、不践古人”，开创“尚意”书风，他的作品《黄州寒食帖》被称为天下第三行书，与蔡襄、米芾、黄庭坚并称“宋四家”。在绘画领域，他擅长竹石朽木，反对程式束缚，重视神似，为后来“文人画”的发展打下了坚实的基础。后代文人称其为“坡仙”、“诗神”、“词圣”等。与父亲苏洵，弟苏辙同为唐宋八大家中之一，合称“三苏”。

1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙一起高中进士。曾经在推行新法的过程中反对王安石，后来被贬到黄州。于是人们多说：“门下三父子，都是大文豪。”父子三人中，苏轼的成就高于其父苏洵和其弟苏辙。清人敬称说：“一门父子三词客，千古文章四大家。”“三词客”指的就是苏氏父子。

苏轼的词，多以豪放而著称。而他的这首《蝶恋花》，却表现了他词作清新、婉约的罕见特点，表现词人创作上多方面的才能。这首词通过写春日的伤怀，抒写了词人在前进的道路上有点失落的心情。

“花褪残红青杏小”，这一句不仅写出了衰败，还写出了新生。残红不在，青杏盈头，这原本写的是自然界正常的新陈代谢，但是却让人感到许多凄凉。望着眼前的春日情景，来抒发伤春的情怀，是古诗词中比较常见的方法，但是东坡却从里面超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，词人将视线转离枝头，转到广阔的空间，心情也慢慢敞亮了起来。燕子飞舞，绿水环绕着村上人家。春意盎然，一扫首句的凄凉。

“枝上柳绵吹又少”，与第一句“花褪残红青杏小”，原本共属一组，写的是树枝上的柳絮被吹得越来越少。可是词人并没有作连续描写，用“燕子飞时，绿水人家绕”两句来穿插，在伤感的调子里注入了疏朗的气氛。絮飞花落，最能够激起人的思绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，不止一次。伤春的情感，惜春的感情，见于言外。这些都是比较地道的婉约风格。据说苏轼谪居惠州的时候曾经命妾妇朝云歌这首词。朝云歌喉将啭，却已泪湿满襟。

“墙里秋千墙外道”，是指前面所描绘的那个“绿水人家”。因为是在绿水之内，又有高墙环绕，所以高墙外面的行人只能够听到高墙里面荡秋千的人发出笑声，却寻觅不见佳人踪迹，所以有了“墙外行人，墙里佳人笑”的词句。这让人很容易想到，在这个时候发出笑声的佳人正享受着荡秋千所带来的欢愉，这是一种隐显的手法。

我们读后不知道这位荡秋千的佳人是何等模样，也不知她具体荡秋千的动作，我们只是听到她的一阵笑声，词人这种隐佳人动作与面容的写法是让读者自己去跟随行人一起想象，让其在脑海中勾勒出一幅少女在墙里愉快地荡着秋千的画面。是的，那一堵高墙挡住了我们的视线，但是没有遮住青春的美，也没有阻止人们对青春美的那种向往。这是一种相当高超的写法，用“隐”来激发读者的想象，从而拓展了“显”的意境。都是写女性的词，苏东坡一洗“花间派”的“绮怨”风气，描绘生动的情景而不流于艳，感情真率而不落于轻，确属高超技法。