栖于古祠，不恋红尘（1 / 1）

烟收湘渚秋江静，蕉花露泣愁红。五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。

翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。花鬟月鬓绿云重。古祠深殿，香冷雨和风。

《临江仙·烟收湘渚秋江静》张泌

这不是我们看到的第一首歌颂神仙爱情的诗歌了。花间词派词人热衷于歌颂和描写以神仙为对象的诗词。这一首词写的是洞庭湖畔黄陵庙湘妃的故事，整个故事意境凄迷、情景别致，非常有特点。

“烟收湘渚秋江静，蕉花露泣愁红。”这是一个秋天，地点是湘江之滨（也就是黄陵庙的所在地），此时此刻，宿烟已收，湘江的洲渚历历分明；整个秋江弥漫着一层静谧，也许是在清晨吧，只见江边的美人蕉，红艳艳地绽放着，花瓣上还沾着细密的露水，像是一个伤心的女子在哭泣，一副哀怨的情态。

从秋江、秋空到江渚，给人辽阔的远景图画，将秋江的寂寥展露无遗。后来，慢镜头将焦点对准江边那一簇簇的美人蕉花上。这花叶肥花大，花色深红，一靠近就吸引了人们的注意力。但词人笔下的花朵，并不单单只是一株植物，而是附带着人类才能拥有的情感，此时此刻，面对这格外沉静的景色，花朵就像一位伤心哭泣的姑娘，有着让人心酸感慨的凄凉愁怨。

那么，在世上众多的花色中，词人为什么单挑美人蕉来写，而不去写其他的花朵呢？这主要取自美人蕉的名字，因其名中含有“美人”二字，这里的美人当然指的就是词中所写的湘妃了。

“五云双鹤去无踪。几回魂断，凝望向长空。”这一天，天边布满了五色的彩云，一只雪白的仙鹤驮着帝舜，缓缓地向西方极乐世界飞去。心爱的男人就这样走了，永远不会再回来。娥皇、女英的心于是也就跟着一起死了，悲伤地望向长空，一次又一次地魂断伤心。

“翠竹暗留珠泪怨，闲调宝瑟波中。”湘湖一带的翠竹上，纹点斑斑，这是娥皇、女英双双因伤心过度，几度留下的泪痕。伤心的两人纷纷为离去的帝舜鼓瑟，希望远去的心上人的灵魂还能够听到她们的呼唤，就算再不能回来，也算是有缘夫妻的最后一次告别。这两句主要通过描写二妃的所作所为，从而引出她们内心深处的感情，于是，娥皇、女英二妃的悲剧形象，跃然纸上。不管是两位神女的眼泪，抑或她们为帝舜起舞弄鼓瑟，都带着十足的神话色彩，即便这是一个不折不扣的悲剧，也是一个充满了浪漫主义气息的悲剧。

“花鬟月鬓绿云重”，写她们花一样的环形发髻，一头浓密乌黑的头发，由此可见，娥皇、女英两个神女长相都十分美好。但样貌如此美好的女子，却不再留恋红尘，而是双双栖息于古祠深殿之中，和她们做伴的，不是女儿家的香粉，也不是美人们的好衣裳，却只有屋外的风风雨雨。失去了帝舜，她们的心也一起死了，这样的爱情成了一个不可避免的悲剧，从内到外透着一股莫大的悲凉。于是“古祠深殿，香冷雨和风”，便成了一幅渗透着千年哀怨与悲情的历史画卷。

这首词，通过具体的形象描写表达出对湘妃的深刻同情，她们是因为丈夫的死而悲剧性地死去了。整首词从描写景物开始，到描写景物结束，中间穿插叙述娥皇、女英的故事；在景物中抒情，以景物衬托和抒发情感，最终使二妃的悲剧形象与黄陵庙环境的阴冷气氛相互融合，情景相生，自然酝酿出一股凄怨的情味。词作者很好地构造了写景、叙事、抒情之间的关系，词气委婉，不即不离，使整首词显得空灵缥缈、意境凄迷。