内容概要
《图绘宝鉴》编纂于元朝末年，是一部绘画史传著作。全书共有5卷：卷一由《图画见闻志》《宋朝名画评》《画鉴》等书的有关章节整合而成，主要是叙论，有六法、三品、三病、六要、六长、制作楷模、古今优劣、粉本、赏鉴、装褫书画定式、叙历代能画人名等篇；卷二详细介绍了三国时期的吴国至五代的所有画家；卷三简单介绍了宋朝时期的画家；卷四大概介绍了南宋时期和金朝的画家；卷五介绍了元朝时期的画家以及外国的一些画家。
《图绘宝鉴》各卷所编辑的小传，大多数取自于《图画见闻志》《宣和画谱》《画鉴》等书，并在此基础上作了内容的补充。在书末的部分附有《补遗》一卷，该卷写成于1366年，对一至五卷的遗漏之处作了续补。明朝时期的韩昂有《图绘宝鉴续编》一卷，补充了明朝洪武元年（1368年）至正德十四年（1518年）间的100余位画家。上述著作中共记载了三国时期至明朝的画家1500余人，到了清朝的时候，又增补了两本，最终成为《增补图绘宝鉴》。
阅读指南
《图绘宝鉴》在中国绘画史上具有重要地位，对后世有相当大的影响，有关此书的评价也褒贬不一。《图绘宝鉴》著书的目的是供世人查阅鉴赏绘画，同时具有鲜明的时代性。但是，其被怀疑是将古代论画的名著摘抄成书，因此在这点上并没有被后世学者所看重。即便如此，《图绘宝鉴》仍有一定的资料价值，有些已经找不到的论述，比如陈德辉的《续画记》，就可以在此书中找到其大概的意思。
至于书中1500名画家的小传，更为历代画史、画传所遗忘。此书由元代著名文学家杨维桢（1296年—1370年）作序，序中的观点是画品质的优劣，关乎人品的高下，并且评价画的标准是其是否传形、传神。夏文彦沿袭朱景玄的论述，将画定义为三品：神品“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧”，妙品“笔墨超绝，传染得宜，意趣有余”，能品“得其形似，而不失规矩”，较前人所说更为精确。
作者介绍
夏文彦，生卒年不详，元末明初画家。字士良，号兰渚、兰渚生，祖籍吴兴（今浙江湖州），从其曾祖父一代起移居松江府华亭县（今上海松江）。曾任忠翊校尉、知余姚州事等官职。善鉴赏，富收藏，人称其“蓄书万卷外，古名流墨迹，舍金购之弗吝，于文人才士之图写，尤所珍重”。亦能画，作品有《修篁芙蓉图》等。明初朱元璋为巩固其在江浙一带的统治，对地主豪绅采取打击和削弱的政策，夏文彦亦被强制迁移至淮西农村，直至终老。元至正二十五、二十六年（1365年、1366年）著有《图绘宝鉴》5卷、补遗1卷。