红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
《菩萨蛮·红楼别夜堪惆怅》韦庄
韦庄生活在唐帝国由衰弱到灭亡、五代十国分裂的年代。因此，他一生颠沛流离，几乎没有过过安定的生活。黄巢攻破长安，他从此逃往南方，四处流浪。经历了许多磨难和挫折，一直到59岁，才开始逐渐稳定下来。
这首《菩萨蛮》词，写于词人当初流落在江南一带之时，战事使他与妻子分离，彼此不得相见，韦庄的内心饱受相思之苦。在极度苦闷之时，一个词人也无别的事情能做、可做，唯有写下诗词排遣相思之苦。
只身流落在江南，韦庄每每最怀念的，必定是自己的妻子，想当年那个夜晚，美丽的妻子和自己在红楼分别（这里的红楼指女子住处。根据我国近代史上著名的女建筑学家林徽因所著文章介绍，因中国唐代建筑的外观通常会在木构部分一律刷红，所以唐代有很多的红楼）。当时，闺阁里的烛灯正缓缓地燃烧着，使闺阁散发出一阵阵香气，而闺房中的流苏帐半卷半掩，充分表明女子与良人难舍难分的心迹。
这样一个气氛美好的夜晚，原本应当郎情妾意，一对有情人互相诉尽衷肠，可却因为即将别离，致使整个环境变得异常地伤感。自古以来，很多美好的爱情故事就是发生在这样的情景里，红楼、香灯、流苏帐，这是多么温馨旖旎的一幅画面，可是这一切在诗人眼中却变成了“堪惆怅”。只要一想到明天就要与心爱的女子分别，心中便愈觉伤感。越是美好的场景，越容易使人难过，此次别离不知下次将何时才会相见，每每想起，怎能叫人不感到惆怅呢？
既然离别是不可更改的事实，那么两人唯一能做的，就是在时间允许的范围内，紧紧地抱住对方，好让彼此之间的温存再多拥有一点。可是时光无情，到最后总还是一别。在这里，词人用一句话将两人之间这种依依惜别的情愫，刻画得细腻、完整，使人印象深刻。
偏偏在这离别时分，心中无限感伤的人儿又听到了琵琶弦上弹出莺啼般的动听声音，大千世界，可弹奏的乐器是如此之多，为什么词人在这里偏偏要写琵琶语呢？以往我们曾读白居易《琵琶行》：“间关莺语花底滑。”甚至晏几道词：“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。”从这里可以得知，在世间众多的乐器中，唯有琵琶能够准确、清晰地传达出内心深处想要表达的情感。可知，在即将离别之际，女子同良人的心情竟是一般，在难舍难分之际，故而弹奏了一曲琵琶，用以表达自己的相思之情。
这用心弹奏的琵琶声美妙得就像树上的黄莺鸟那清脆的叫声一般，似乎每一声都在向良人倾吐心声：你一定要早点回来，一定要早点和我团聚啊。我在家里会一直等着你。我愿做你心头的一朵花。这花，既形容美人拥有美好的容颜，也形容时光短暂，青春容易逝去——这样一看，不忍离别之意显得更加直白、深刻。
痴心的人儿在这样一个美好的夜晚相互告别，最后女子想要告诉良人的话是：“劝我早归家，绿窗人似花。”
温庭筠是花间派中成就颇高的人，而韦庄的贡献相较于他，并不次之，因此两人被人并称为“温韦”。此二人在词作的内容上其实并没有多大差别，所写的内容不过是男欢女爱、离愁别恨。只不过在用途上，两者之间还是有些许差别：温庭筠所写的词作大部分都是供歌伎演唱，因此个性不太独特、鲜明，而韦庄所写的词则大多根据自己的生活经历，用作感情的抒发，比如《菩萨蛮·人人尽说江南好》等五首就是学习白居易《忆江南》的写法，按照自己在江南的所见、所闻，与自己在战乱年代所饱受的相思之苦极好地融合在一起，因此写出的词作容易使人产生共鸣，读起来也感觉贴近生活。
在文字风格上，两人的词作也有明显的差别：温庭筠的词追求浓艳华美，而韦庄则总是使用清新、流畅的白描笔调，因此呈现出来的感情总是稍显真挚、深沉，令人感觉亲切。
而且，韦庄的一些词深受民间词的影响，写得比较直接决绝。比如上一首《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”，在营造出一种女子率真的气势时，其实也营造了一种深度的忧伤、担忧，因此许昂霄《词综偶评》这样评价韦庄写的词，“语淡而悲，不堪多读”。
总之，这首词是韦庄对自己曾有过的一段艳情生活的回忆，是一幅夜阑泣别的凝重画卷。红楼、香帷、香灯、琵琶以及那位哭到泪眼朦胧的美人儿，这一切的一切，不知是否已成为韦庄日后漂泊感到孤苦无依时的唯一一点温暖？但不管如何，都应记得，当时离别，也是深情拳拳。
只是不知道，那如花似玉的人儿，可还在等她心上的良人吗？却也不知，这位良人是否真的能够回到她的身边呢？